日期：2025-09-11 16:42:44
尤其是廖凡，朋友圈异口同声：被帅到了！为什么他身上经常会流露出色欲感呢？
最早注意到廖凡的性感是看《好想好想谈恋爱》，他在里面演一个贫穷的出租车司机，和那英扮演的电视台制作人谈了一段姐弟恋。在这段恋爱里，他吃那英住那英的，还伸手问对方要零花钱。只看脸，你绝对想不到他能演被女人包养的小狼狗。
那时候谁知道廖凡谁啊，那英可是歌坛大姐大。搁别的嫩点的男演员气场肯定要那英被压下去，但廖凡完全没有。那英是首次“触电”，有场吻戏总是笑场，导演都气疯了。最后是咋过的呢？那英说廖凡一上来就把她摁在墙上狂亲，根本不给她笑场的机会。
这场戏讲的是那英要跟廖凡分手，廖凡不愿意，就霸王硬上弓，不管三七二十一摘掉那英的眼镜亲了个昏天暗地。亲完问她：“还跟我分手吗？”BGM此时响起来，是一首英文歌《Come Together》，我看应该换成那英的《征服》。
展开剩余97%廖凡身上的性张力一定要搭配御姐型的女演员才能发挥到极致，《好奇害死猫》里扯刘嘉玲衣服、《师傅》里和小宋佳水乳交融、还有《邪不压正》里和许晴的大尺度戏，他是典型的遇强更强。在《白日焰火》里搭配小清新的桂纶镁就差点意思，不如和扮演他前妻的倪景阳有火花。
廖凡演过尺度最大的一部戏是《一半是海水一半是火焰》，他在里面是一个彻头彻尾的混蛋，利用女人玩仙人跳敲诈勒索，对深爱他的女人毫不怜惜，甚至故意将对方推入火坑，说渣男都是在夸他，就是一个逼良为娼的恶魔。女观众看这片纯粹找罪受，但在虐恋之前，廖凡和莫小棋在地铁里的这段吻戏确实让人脸红耳热。
廖凡身上有一种原始的、源自本能的欲望，在《一半是海水一半是火焰》里他和莫小棋两人晒得黧黑，在无人的海滩上赤条条纠缠在一起，好像两个史前人类。狂野、奔放，但一点都不会觉得脏，因为生命就是从这样爆裂的欢愉中诞生的。
不同于廖凡带点邪性，黄觉生得高大健壮，他是舞蹈演员出身，但内核更像个搞摇滚的，有次采访他，他直接把地点安排在了朝阳公园的摇滚音乐节草地上，因为不想错过任何一首歌。他还干过一件事，斥巨资找趣味好的人帮他下了几万首音乐。他的微博认证也别具一格。
他和周迅识于微时，那时候两人都在北京的酒吧夜店混场子当歌手，难免会遇到一些麻烦。据说每次周迅遇到摆不平的事都是黄觉替她出头。于是俩人成了铁瓷，黄觉入行当演员也是周迅介绍的。周迅对黄觉的评价是：给我最大的就是安全感，不管发生任何事情都会在我身边。如果有一天自己落魄的时候他一定会收留我。
黄觉拍过的吻戏多到出乎你意料，据不完全统计，黄觉在戏中亲吻过的女演员有周迅、徐静蕾、陈数、小宋佳、俞飞鸿、白百何、汤唯……
他的吻戏确实独树一帜，最经典的姿势是从背后慢慢抱住女方，越搂越紧、越搂越紧……直到怀中的女人踹不过气来、浑身瘫软，只好缴械投降。
黄觉和廖凡都是青涩时普普通通，年纪上来后，脸上褶子一多，反而有了一种压迫感。廖凡刚毕业的时候还没现在这么霸道，他那时有不起眼的羞涩感。
天涯上有个贴子总结过廖凡早年参演的各种不起眼角色 。《将爱情进行到底》里他是单恋徐静蕾的备胎，为了让男女主没有负担地在一起，他只能被车撞了。撞的那天大家满脸雨水和泪水地在大雨中奔跑来悼念他。真是壁花的一生呵！
《像雾像雨又像风》里他戏份很少，但把所有女主追了个遍，追求不成还绑架了李小冉，那时轮到他的只有这种扁平工具人。《别了，温哥华》他是贫嘴的好人。20年前流行浓眉大眼的奶帅，浓眉小眼只能镶边。
还有叔圈顶流段奕宏，学生时代白白肉肉，一脸憨相。
好在后来练出了八块腹肌，在《恋爱的犀牛》里一脱成名。
性张力跟五官没什么关系，跟身材的关系可能更密切一点。几个公认的长得不帅但性张力十足的中年男演员，王千源，也是一副悍匪长相，裹着一条浴巾跟同样半裸的吴彦祖肉搏，居然没有太落下风，靠的就是修长紧实的肌肉线条。
还有章宇，他的肌肉没那么夸张，跟每天泡在健身房，用蛋白粉喂出来的块垒分明的大肌霸没法比。可妙就妙在天然去雕饰。看到他结实的胳膊你不会认为这是举哑铃举出来的，只有常年在工地上搬砖、扛水泥才能练就如此自然的线条，以及龙精虎猛的状态。
《风平浪静》里他和小宋佳有一场激情戏，看完只想感叹一句：“好腰力。”
但腹肌和性张力之间不能划等号，耿乐就没有，但他身上有一种谁都不在乎的浪子气质，没有人比年轻时长发飘飘的他更适合演一个摇滚乐手。多少人冲着吴彦祖去看《北京乐与路》，最后却迷上了叛逆的总是在愤怒的耿乐。
舒淇在里面说了一句名言：“我知道自杀的方法有一百种，其中一种就是嫁给唱摇滚的，保证死得痛快，又痛又快。”可是人性就是如此，越难搞就越有吸引力。所以跟摇滚乐手谈恋爱如此痛苦，却依然有果儿正在年轻。跟耿乐像双胞胎兄弟的江口洋介也总演让女人欲罢不能的渣男，为什么？还不是因为他也有一副不会被任何女人套牢的浪子气质。
性张力是想象，是留白，是你看到这个人后所产生的一切联想，美得毫无瑕疵同时也失去了想象空间。段奕宏哪怕裹得严严实实，但只要他歪着脑袋，流露出浓稠到拉丝的眼神，连邓超都顶不住。
廖凡在《师父》里也露肉了，可更让人脸红的是他跟小宋佳求婚，压低嗓音的那句“螃蟹管够”。
性感必然指向热情的生命力，越是粗粝的、原始的欲望，越让人身心澎湃。精细的、雕琢过的俊美当然也很好，但只可远观不可亵玩。只想静静在一旁欣赏，并不想跟对方发生点什么。
过于阳光没有一丝阴霾的热情也不算性感，否则最性感的人应该是肌肉邦邦硬，整天给你加油打气的健身教练。
有句话是最高级的性器官其实是大脑，所以性张力激起的并不是人的生理反应，而是想象力。
看到章宇，你想到的小县城简陋的台球厅、呼啸而过的摩托车，六十块一晚灯光暧昧不清的小旅馆……
段奕宏是你在新疆旅游迷路后偶遇的淳朴牧羊人，汉语不太灵光，给你挤了满满一碗羊奶，嗫喏着说：“你跟我们这里的女人不一样，你跟羊奶一样白。”眼神无比清澈。
黄觉是年轻时提携你的道上大哥，可你一声不吭离他而去。十年后你结婚生子重回故乡，和他在烧烤摊偶遇，你以为他会找你麻烦，结果他只是过来敬了一杯酒。
廖凡给Prada压轴走秀，看他远远走来，你会疑心他是不是在口袋里藏了一把枪。他像是临时客串秀场模特，实际上要执行刺杀任务的卧底特工。
这可能就是Prada特别喜欢邀请演员走秀的原因，比起板正的模特，演员的台步虽然不够标准，身材比例也略逊一筹，却拥有鲜明的个人特色。Prada最令我百看不厌的一场时装大秀是2012秋冬男装时装秀，邀请了一众英伦实力派男星走秀，宛如奥斯卡红毯现场。艾德里安·布洛迪的优雅和加里·奥德曼的贵气都给我留下了极其深刻的印象。
最好玩的是蒂姆·罗斯。身高只有一米七，一边走一边坏笑着跟台下嘉宾抛媚眼、打招呼，哦，真是一个“无耻混蛋”，可就是忍不住想以飞吻回应他的媚眼。
这次Prada的 2022秋冬男装及女装时装秀除了廖凡和黄觉，也有台风不俗的演员：霸气依旧的惠英红、冷艳如一朵高岭之花的热依扎、婉约却不失峥嵘的郭柯宇。
比起崭新的像一枚新铸就的钱币，还未来得及被摩挲过的年轻面孔，我发现Prada更愿意拥抱走过高山低谷，经过时间淬炼而由内而外散发出独特芬芳的艺人。尽管他们脸上可能已经有了岁月的痕迹，但那是他们和岁月搏斗之后再取得和解的奖赏。
与此同时，Prada也有足够的耐心静待一朵花的绽放，所以这场大秀还邀请了代言人春夏、李易峰，以及白宇帆、黄米依这几位潜力无限的年轻演员同台走秀。
还有在台下观秀的代言人蔡徐坤，以及希林娜依·高、Chace、安雨、朱婧汐也都是在各自领域颇有建树，并拥有独一无二的艺术气质，辨识度颇高的艺人。
通过这些不同年龄段、不同风格魅力的艺人对Prada服饰的演绎，可以明确感受到Prada的包容与真实。时尚，一直以来被视为具有高度话语权，且具有从上至下单向输出的一个圈层。我们都知道《穿Prada的女魔头》里梅姨那段关于“蓝色毛衣”的台词。
时尚，从来都是挑剔的、阶级分明的。任何一件单品的流行，都不是空穴来风。然而Miuccia Prada一直致力于让Prada 这个奢侈品牌突破其所属 “阶级”。
于是在此次秀场上，我们可以看到Prada 对于精英阶层穿衣方式的解构：宽大的肩部和堆在脚面上的裤脚戏谑性地流露出一种顽皮的放松感。我想大多数人应该和我一样，在当下充满不确定的氛围中，只想穿舒服的衣服。过去那种紧绷在身上的体面洋装，还是放在衣柜最深处吧。
Prada敏锐地察觉到这种变化，巧妙地将精英与日常两种穿衣风格进行融合。与此同时，Prada 还将代表性别的服饰完全解构掉，在线条利落的女装中加入了硬朗的肩线，和冷硬质地的金属链条。为传统的女性魅力增添了几分粗犷之美。
这一季还延续了 Raf Simons 入职 Prada 以来所倡导的男女同款。在时尚表现力上，女人和男人并无不同，年轻人和中年人也不存在泾渭分明的界限。都可以刚柔并济，流淌出属于自己的性张力。
一直以来擅于从传统中汲取力量，赋予实用主义新的魅力的Prada，希望用这一场秀致敬生命与成长，传递给更年轻的一代：能延续下去的美，才是真的美。
王朔隔了十几年出了新书，他过去的读者很激动，但对于新读者来说，未免有些隔膜。这本名为《起初▪纪年》的书，讲的是汉朝故事，宣传说是王朔第一次没从自身经历出发写作。
其实也不对，十六七年前，王朔写过一个剧本《宫里的日子》，同样是历史题材，以武则天一生为蓝本，打算让徐静蕾演。那段时间大女主们都想演武则天，刘晓庆、巩俐等等，这部电影没拍，但剧本是有的。
假若书写中国文学史，王朔是不可错过的一章。作为最早的自由作家，经济上他没有从文联作协领过钱，纯靠稿费活得很好。在ky.1g59.cn/dtzb8千字五十、一百块的年代，他能让出版社同意以版税结算，惠及了后来的作者。技术上他的新北京话写作自成一个流派，尤其对新时期影视创作产生了巨大影响。以他小说改编或是他做编剧的电影、电视剧，精品很多。
我听过一个故事，有次级别很高的老干部们让海岩组个局，叫来一批作家，但实际上他们想见的只有一个人——王朔。可能不喜欢，但绝对看过。
正如今天的年轻人，没看过王朔的书，但你逃不过他的影视。
八八、八九年是王朔年，有四部改编他的电影上映，其中反响最大的自然是《顽主》。它也是张国立、葛优、梁天在全国人民面前的第一次亮相，几位无所事事的年轻人起哄裹乱似地帮大家排忧解难，听失恋少女倾诉，任家庭妇女打骂，为业余作家颁奖，现在的人很难想象一个公司没有挣钱目标，就是图个乐呵，八十年代就有这种闲情。这个故事又被冯小刚用过两次，就是《甲方乙方》和《私人订制》，大框架都是开公司帮人实现愿望。
米家山在《顽主》加了一场戏，把中国五千年的怪现状用T台形式表现，神来之笔是梨园行与红卫兵对望。这部戏的败笔是女主角用了米家山当时的妻子潘虹，她虽好，但是悲剧演员，站在这里不搭调。
王朔的好哥们叶大鹰拍了《大喘气》，蓝本是《橡皮人》，非要说情节就是几个人做生意被骗，这个小说不太适合改编，但当时王朔太抢手了，不好改也硬改。
黄建新执导了《轮回》，原小说是王朔和妻子沈旭佳合写的《浮出海面》，基本就是他俩如何相识、恋爱的过程，由于太真实显得平淡琐碎，和大多数小青年的恋爱差不多，波澜不惊。女主角谭小燕是个黎族美女，非常符合书中于晶黑里俏的形象。
相对来说情节最曲折的《一半是火焰一半是海水》，后来有个版本是廖凡和莫小棋演的，画面火爆，在今天网上放都得处处马赛克。这本书是以性为主题展开的，男主角是个不折不扣的恶棍，在今天绝对过不了审。
单纯的女大学生被男主角搭讪，他无耻下流危险的姿态吸引了她。她像一只不受控的蛾子，飞进这个犯罪团伙，充当组织卖淫和勒索的诱饵，最终自杀。本来到这里就足够了，却有一个悔过的蛇尾，男主出狱后夜夜噩梦，他旅游时碰到另一个女大学生，处处都和前任很像，他揍了强暴她的假作家。
王朔不少作品放在现在会被批评爹味、自恋、油腻，比如这本，比如《空中小姐》，故事本身言情味很足，就是语言别具一格。男主勾搭女主的一句话是：我睡过100多个姑娘。话是真话，但女孩以为他是纯情男生吹大牛，乐得前仰后合。直到他在夜色中逼近，才哆嗦了一下，勉强笑笑说：有点信了。这些细节对小女生情绪的把握真是到位。
这部电影的主演叫罗钢，如果你看过《水云间》，会记得他演陈红的哥哥，儒雅英俊，好多观众幻想他和陈红搞骨科。这种唐璜式的男主角就得用英俊的男演员，不然解释不了女孩为什么被他毁了。
太成功了于是自信，王朔在1991年执导了他惟一一部电影《冤家父子》（《我是你爸爸》），过程中他发现实在太累了，再也不当导演。举个例子 ，在胡同取景时有个老太太挡住画面了，就是不走，主演冯小刚过去，叭给老太太跪下了，人才走。
原著很有趣，单亲爸爸面对孩子表面上的威权、暴力的皮下，是羸弱与哀求，中国式父子的敌对与拧巴，一个小中篇就说清了。让冯小刚主演也极其准确，没有人比他更适合演“小”。很可惜，这部电影没有上。那时王朔和冯小刚好几部影视都没过审，而且都是他俩的得意之作，王朔经此打击，去了美国几年。
《无人喝采》也是那个阶段拍的，这个故事被赵宝刚也采用过，与另一个中篇揉和在一起，组成了《过把瘾》。《无人喝采》讲的是一对相爱但不合适的夫妻，离婚后仍同居一屋檐下，各自有了对象之后，被对象们发现根本插不进去他们的生活。电影的主演是盖克与谢园，比王志文和江珊的年龄感要大一些。
张丰毅、石兰主演的《青春无悔》是王朔与魏人合作的，不像他的风格就不赘述了。
纯情系的还有《永失我爱》，郭涛、徐帆、剧雪主演。同时用了《空中小姐》的一部分情节，内容是被空姐爱上的司机患上肌无力，为了让女友心无负担地离开他，他假装与女友闺蜜相好。又会被说普信且脱离现实了，只能说文艺作品有其时代性，人们可以理解五百年前的行为，未必能理解二三十年前的。
肌无力这个梗在《过把瘾》里也用过，王志文瘫软着从江姗怀里倒下的最后一个镜头，就暗示观众他挂了。
《过把瘾》被导演张元一鱼两吃过，电影《我爱你》的主演是佟大为、徐静蕾，同名电视剧里的那对是有爱的，这对更像仇人，吵得人头疼，也是通过这个片子，我发现徐静蕾的吵架戏不错，口齿便捷，疾风暴雨。
有段时间，王朔经常与警察打牌，魏人是《啄木鸟》编辑，这杂志是公安部的刊号，他跟警察特别熟。王朔用听到的真实案件写了单立人系列，主角是个胖胖的老警察单立人，虽然不火，但我感觉在侦破小说里可以排到中等偏上。
《消失的女人》是其中一个案子，讲的是闲散人员假冒导演，骗女青年上床，被女人发现后言语羞辱，就杀了对方，葛优、尤勇、剧雪主演。案情不复杂，接近社会派推理。
蒋雯丽也演过王朔的探案系列，这部电影叫《神秘夫妻》，原小说《人莫予毒》我很喜欢，情节也较为曲折。知识女性白丽嫁了个凤凰男丈夫，她丈夫爱上了别人，为了占有她的财产，设了一个局。在蜜月她夜里上厕所时，与人换了房间，又以白丽失贞为理由与她离婚。白丽反设了一个局，把丈夫和强奸犯都搞死了。
这部电影选角不对，贾宏声太桀骜，不像农村出来的做题家。蒋雯丽过于美貌，情节成立的要素是丈夫嫌弃她长相，才去追求小美女。真希望能重拍一次，但需要女主角有隐藏在平凡之下的狠辣。
后面的几部估计大家就有印象了，展现冯小刚中年危机的《一声叹息》，重点在死亡与告别的《非诚勿扰》，还有前两年的《不老奇事》。连他的幼儿园回忆《看上去很美》都拍成了儿童片，小演员长得和王朔非常像，可除了粉丝，谁会看呢？
为徐静蕾量身打造的《梦想照进现实》，形式完全是话剧，女演员和男导演展开漫无目的的讨论，注定不可能适应大众。
当然，还有中国最好的青春片《阳光灿烂的日子》，值得出专著的电影，就不说了。
我还是孩子的时候，就想过：如果我有孩子，绝对不会逼TA学任何他讨厌的课外班。虽然这一天还没有来到，我觉得我能做到。
昨天《外太空的莫扎特》上映，开篇有个超长镜头，是一幢大楼里的每一户。每扇窗口，都有一个苦修文艺特长的孩子。小提琴、长笛、古筝、相声、戏曲、美声……当然最顶层的还是钢琴。中国孩子申请国外院校时，都会被建议不要在特长里写钢琴，99%的孩子都有的特长不叫特长，就像每个人都会刷牙一样。
我们的小主人公任小天（荣梓杉饰）是个痛恨钢琴的孩子，他把墙上贴的郎朗画上了胡子和角。可是他的爸爸（黄渤饰），前摇滚主唱现保险业务员，潦倒的单亲爸爸，坚信钢琴能成为孩子未来的饭辙，坚信钢琴能改变父子俩的命运……他是克制版的郎朗爸，是4000万琴童父母大军的缩影。
全球5000万琴童，80%在中国。一架钢琴除了昂贵，还需要有宽敞的房间，对于很多学琴家庭，不是玩玩而已，有些父母不但砸锅卖铁，还要至少有一个人辞职，陪伴孩子四处考试。任小天爸爸不是个能干的业务员，有个失智的父亲，他在前妻面前吹嘘要请孩子吃龙虾，实际吃的是小龙虾。
任小天和《小欢喜》里的英子及《人民的名义》里的孙连城一样，心系宇宙，理想是成为天文学家。你发现了么？天文在老百姓眼里，比钢琴更烧钱更接近幻梦，因为他们起码还知道郎朗，但叫不出任何天文学家的名字，所以这个职业理想在家长眼里等于痴人说梦。我很好奇，如果孩子说想当程序员呢？家长会支持么？这栋大楼里有户人家逼着两个孩子学画画，目标是当中国的梵高和莫奈，随即又改口说得是毕加索和达芬奇，因为梵高活着的时候一幅画也没卖出去。
现实世界里，任小天没有办法靠自己的力量实现职业规划，孩子的胳膊拧不过大人的粗腿。只有借助外星来客的力量，他才能实现不弹琴自由。这个外星来客是一个附着在滚滚玩偶身上的灵魂（脑电波），他有着莫扎特般的天才乐感，可以藉由某种特殊方式帮任小天打通五感，帮他爸爸完成夺冠愿望。
大概每个小孩都做过这样的白日梦：不费吹灰之力地写作业、考试、在同学面前大出风头，成年之后梦也没有进化，无非是改成天降横财。
练琴是每个琴童的噩梦。我妈和任小天爸爸一样，曾经的文艺积极分子，总感叹时代耽误了他们的文艺梦，这个梦必须由下一棒接力。她对自己发誓说先给我买架电子琴，如果我是这块料砸锅卖铁也要买钢琴。
我在初一才被迫开始学琴，当看到任小天已经上初二时不禁想大叫：太晚了！这个年龄必须拿奖了。剧情设定任小天是有参赛水平的，只是他为了应付常常弹《小星星》。
那时我混迹于一群琴龄更长的小学生中，被老师残酷地比较“你还不如小学生”。每天要练一小时琴，彻底告别玩耍。家长们像是被琴索了魂，听到琴声就开心，听到弹错就阴沉。片中黄渤欣赏儿子琴声那飘飘欲仙的劲，见过太多了。而任小天一弹琴就想撒尿的应激症也见过太多了，当他问客串的真郎朗：你弹琴时会想尿尿吗？郎朗的回答不出意外。
学琴路上，家长们给孩子画过无数大饼，这些大饼里也包含着欺骗。任小天爸爸许诺他，进入决赛就可以不再弹琴。当他进决赛后，爸爸又要求他拿冠军。拿到冠军又拿出音乐学院附中录取通知书。那一刻，我都能通感任小天的崩溃。何止是练琴？学习、工作、买房、生育，这一路上家长、老板、社会，个个都精通用胡萝卜牵着驴前进的法术。
电影里有很多耳熟能详的台词，黄渤起个头，剩下的我敢说每个中国孩子都会背。比如：
我都是为你好，我还能害你吗？ 比赛不是为了我，是为了你自己。 你现在恨我，早晚有一天你会感谢我的！ ……每一句都听得人血压升高，就算没有外星人，我都毫不怀疑任小天早晚有一天会受不了暴起反抗他爸。
是外星滚滚帮助任小天解开了对钢琴的厌恶，它营造了梦幻般的大船，用星星拼出神迹，让孩子们听到最美妙的音乐，然而这只ky.1g59.cn/8gv9v能是电影造的梦。爸爸最终允许小天自由生长的原因是差点失去他，没了孩子要钢琴有什么用？现实中的投降多是家长认识到孩子真的不是这块料。
我忘记了我学琴多久，总之在哭闹、抗争过无数次之后无果，大概离中考越来越近，而我的成绩不断下滑之后，我妈终于悲愤地放弃了。她的挫败感应该比我更严重。她还没意识到弹琴的另一个副作用：我的近视眼也是那个阶段形成的。
那两年留给我的遗产一是我从认识五线谱会和弦，到现在只能单手弹《花儿与少年》，学琴并不会像自行车、游泳一样是终身本领，也并不会陶冶情操。
二是让我思考中国家长为什么对钢琴有如此执念？在钢琴早已退出西方中产家庭之后。
我想有以下几个原因。钢琴是富庶的象征，钢琴热是从上世纪90年代开始的，改革开放初期，热的是吉他，简便又拉风，可以在大街上随时揸琴吸引姑娘。西风东渐带来了新的审美，理查德.克莱德曼的钢琴专辑卖得比任何一位歌星都好。
钢琴之乡鼓浪屿就是台胞带起的风潮。钢琴是人们在物质温饱之后，意图一窥中产生活甚至上流社会最便宜的门径，钢琴在很多家庭是作为昂贵摆设的，来客时让孩子表演一曲也颇为有面。
那为什么不学更难的小提琴，或是效果震撼的管风琴呢？钢琴是不会乐理的人也能听出个基础好赖的乐器，小提琴初学像杀鸡，一般家长的耐心都度不过杀鸡期。钢琴弹奏时身体起伏姿态优美、观者陶醉。管风琴只有教堂才放得下，住城堡才配拥有。
鼓浪屿钢琴博物馆
很多父母年轻里家里没条件学特长，总想把自己的童年缺憾在孩子这里弥补。黄渤演的爸爸就是，自己玩摇滚时也被他爸爸打，被老婆骂，一肚子人生不如意和宏图想通过孩子找补。音乐是他的梦想，天文是孩子的梦想，孩子的梦想要为大人的梦想让位，这是很多父母的潜意识。他们觉得小孩子懂什么，又没常性，需要大人引路。
任小天爸爸以为钢琴能成为职业。他儿子热爱的天文实际也是高大上职业，但在家长的眼里就没有钢琴有奔头。因为他们潜意识中认为搞科学不如搞文艺有前途，道路也更艰难。
这点是我最不能理解的，几千万人中才出一个郎朗，剩下的就是钢琴老师和改行的。难道家长认识不到这条独木桥之窄远超清北吗？我看过一个女明星敦促孩子练琴发火的视频，更是不解，演戏都比学琴容易，富人怎么也把学琴当成理想而不是兴趣呢？
是不是因为所有人都学了，觉得我孩子不学是异类呢？也许是东亚父母天生的焦虑感让他们无法放过任何一波热潮吧。
中国人喜欢说一句话：父母之爱子，则为之计深远。这句话的前提是父母认为自己英明正确，算无遗策，可是这个计适不适合呢？很多孩子用他们的未来证明了：被家长无视的特长反而会成为孩子的立身之本，家长总以为自己比孩子聪明，其实恰恰相反，至少孩子的眼光是当下的，家长的经验是过时的。电影里有外星滚滚拯救小男孩，现实中呢，只能是孩子用缺失的童年来暂时告慰父母的钢琴梦。我希望焦虑而刚愎自用的中国父母陪孩子看完电影后不是一笑而过，而是正视一下孩子真正的愿望。
《回廊亭》豆瓣打分4.4，想说：值得！抱着期望打开这剧看了两集，眼前一黑，虽然在东野圭吾作品里该文属于质量一般的，但这个剧也太土俗了。
首先悬疑全无。原著开头一个年轻女人扮成老妪潜进自己被“烧死”的回廊亭，查找凶手。国产剧则上来是女秘书替老板找私生子，同时和家族里的不肖子弟拍桌子泼水。某些主干是原著有的，但调整完顺序，冗长的前戏让观众昏昏欲睡。
女主的性格也坍掉了。书里她掉入陷阱因为缺爱，缺爱的原因是长得不受欢迎。剧里邓家佳留着长卷发自信又张扬，案件的成因都没了。
大概因为如今流行姐弟恋，姐狗互撩变成了主要议题，好端端的悬疑变言情，间或加点上世纪商战夺产。导演发了个微博，欲扬先抑地承认错误，然后劝大家看完后四集。劝人忍到最后一集是好多剧的惯用伎俩了，可是忍到最后依旧是上当，只见过高开低走，没见过几次低开高走的。
日剧翻拍似乎鲜有成功案例。观众应该还没忘记《深夜食堂》9.2分和2.9分的惨烈对比，虽然国产版也不至于低至尘埃，但黄磊导的同样翻拍日影的《麻烦家族》，只有4.5分，充分说明中国观众对日本题材翻拍的不接受。
翻拍日剧不算多，但也不是很少。黄渤和林志玲主演的《101次求婚》改编自经典日剧，《新闻女郎》、《悠长假期》、《恋爱世纪》都有本地代餐，《悠长假期》的国内版叫《侬心太软》，早在1998年就播放了，无声无息。
大多数日剧翻拍还没有《深夜食堂》的黑红，比如《约会恋爱究竟是什么呢》、《问题餐厅》，《校阅女孩》也翻拍了，叫《不负时光》，在座诸位应该没有留意。
翻拍他国的文艺作品大多是不成功的，只是日剧会格外的失败。说起来是东亚三国一衣带水，但日本文化有其独特性。它们可以允许一个怪咖从始至终做主角，而且一直不进步。像《不能结婚的男人》、《约会恋爱是什么》的主角都是怪人，我们的电视剧里怪人只能作为点缀，而且我们的人物动线要求向上走，不能丧到底，日剧是可以的，红过一阵的《四重奏》就几乎没有高潮。
我们遇到的奇葩和日本人的也不太一样，日本是废柴，我们的则是鸡贼利己。
日剧主人公可以无父无母，仿佛石头缝里蹦出来，但中国人终生摆脱不了家庭羁绊，那种孤独人设不适合我们。近年来日剧改编分数第二高的你可能不信，是《安家》。它收视是很高的，因为只借用了原版女主角一部分个性：愣和冲，恰好孙俪的戏路也是这种。故事基本是全新的，而且一定要给女主配个重男轻女的妈，滥俗，但是管用。
日本人的亲情是比较淡漠的，《小森林》这种小清新电影，妈妈可以抛下孩子不辞而别，在中国要被骂死。有个日剧《mother》，周迅演过国内版《不完美的她》，评价不怎么样。原版催泪点是女主角带走被虐待的女孩，但中国人能共情的是孩子被拐卖的家长，不会去理解不吭不哈带走别人孩子的人。
日本的职场和社交环境相当封闭自成一体，有很多外国人消化不了的规矩。《问题餐厅》的导火索是一个女职员在大白天公司会议上被上级当众要求脱光衣服，所有男人冷漠地等着。这在中国的会议室里出现会匪夷所思，性骚扰大多是在酒桌上，中国有权力的人一定要借助酒、暗处或者别的掩盖才敢动手。
像《半泽直树》在日本也属于职场爽文，但在中国都没有改的必要。中国的下级反抗上级不太会通过吵架，如果吵架那就只能走人了。两条路：要么卧薪尝胆爬得比上司高再收拾他，要么发生在古代，刺杀他。
那些浮于表面不考虑本土的照搬就太多了，张艺兴主演的《求婚大作战》，什么时候见过中国学生打棒球，穿着汉服看烟火的？还有一些光是剧名就把人劝退了，比如《我选择了不结婚》改成了《谁说我结不了婚》。《交响情人梦》中国版叫《蜗牛与黄鹂鸟》，再一看主演……告辞。
《深夜食堂》也是，直接让中国人坐在日式小酒馆里诉说衷肠。咱先不说国人会不会在饭馆里和陌生人倾吐隐私，就说我们的宵夜习惯明明是撸串火锅小龙虾，而且会佐以喝得抱着树吐或者闹事的醉汉，以及抱着吉他要你点歌的歌手。那种一盏孤灯一位老人的面馆，古龙小说里有，但没有存在于我们的记忆。
以前我一直纳闷为什么悬疑也很难改编，《嫌疑人X的献身》、《解忧杂货铺》、《十日游戏》都不太行。社会派推理能理解，必须要结合当时当地的社会环境，但纯破案的除了被个案抄袭的柯南，直接照搬的也都没反响。
后来想想，悬疑也不能孤悬，不和外部环境发生关系。比如说日本不少案件会设定发生在新干线上，利用它从不晚点的特点打时间差，制造不在场证明，我们有高铁，但没有这么密集的班次，这种案件就不能借用。
《回廊亭》这个名字不是白叫的，凶手借用了它的建筑特点作案，国内没有这种建筑，就生套了个酒店名叫回廊亭，对案子毫无帮助。
有没有改编稍微成功的，也有。上海和北京女子图鉴过了六分，原因是故事是全新的，且播的那几年恰值消费主义流行，放在对奢侈品不感冒的当下就会没踩准。
《加油！妈妈》就踩空了，虽然编剧已经尽可能做了本土化处理，把握住了原版《母亲游戏》中不管哪个阶层的妈妈都为了孩子的教育焦头烂额这个精髓，但是鸡娃最狠的两个城市——北京和上海今年学生能上学的日子两只手都数的过来。改成网课后，天价学区房和挤破头都挤不进去的名校全成了笑话。
尤其是张雨绮扮演的女主角只是一个普通的银行柜员，月薪一万出头。半夜排队报名，费尽心机也要让孩子上的贵族私立幼儿园一个月学费要八千块。她还是个单亲妈妈，跟退休老母亲一起带孩子。封控期间收入受影响的家长看到这里简直倒吸一口凉气——太冒险了！
李易峰主演的《动物世界》是我认为目前最成功的翻拍，原作是一部日漫叫《赌博默示录》，里面有各种令人眼花缭乱的赌博ky.1g59.cn/7vpe3游戏，不光烧脑，拼到最后都是人性的博弈。主角不能是邪恶的，单纯善良的人又活不到最后。这部电影最难得的是贡献了一个聪明绝顶、洞悉人性，利用各种灰色手段拯救自己和同伴的正面人物。
翻拍自《盗钥匙的方法》的《人潮汹涌》，如果不是自作聪明给一个好好的荒诞喜剧硬加了一段无聊的爱情戏，凭伪装成杀手的神秘男子和准备自杀的loser互换身份这个好玩的设定，再加上刘德华和肖央的演技，不至于才6.5分。
台湾有一些影响和评分都不错的，例如《流星花园》、《恶作剧之吻》、《白色巨塔》。校园爱情是不受时代和国别所困的，全世界的中学生烦恼的事都差不多，这个题材最容易战胜国情。我们翻拍《五个扑水的少年》难得的热血中二而不违和，也是因为题材。
《白色巨塔》有地域性，但是台湾有过日据时代，他们和日本有文化上的相似性，翻拍比较容易有共鸣。
日剧的题材可以说是百无禁忌，婚外恋（《昼颜》）、忘年恋（《贤者之爱》）、师生恋（《魔女的条件》）……相比之下同性之爱都不算什么。但翻拍成国产剧，这些禁断之恋通通要大刀阔斧地改，比如《最后的朋友》的蕾丝情在《那时的我们》里变成了纯纯的闺蜜情。知道编剧也是无奈之举，但何必要买一个这么难改的剧本？
实在很难理解，改编难度大、播出效果差，就这样还有一大波日剧在翻拍的路上：《我要准时下班》《最完美的离婚》《龙樱》……讲述渐冻人爱情故事的《我存在的时间》已经拍完了，叫《如果还有时间》。据说是因为日剧的版权很便宜，买回来再请几个小编剧改一改，比知名编剧的原创剧本性价比更高。
好吧，换做是我，要买也只买《东京大饭店》这种绝对安全又热血励志的题材，我就不信拍一群失意的厨子努力开餐厅的故事能触到什么雷区，大不了把米其林评级改成食神争霸赛。
其实东亚人共通的痛点是房价和教育，是城市人终生背负重重的壳，它们才是人均一肚子苦水的母题。如果能放开手脚去拍，我们都不用改编，自己源源不断的素材都可以反向输出了，可惜没有如果……
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